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copyright paper51.com 一、引言 http://www.paper51.com 花鸟画是以花鸟、虫草、鱼兽、蔬果等为题材和内容的绘画。它有着悠久的历史。新石器时代就出现花鸟画的雏形，在唐代已经相当成熟，经过五代两宋的发展，花鸟画在中国绘画史上占有和山水、人物同等重要的地位，至今还在不断发展完善。中国花鸟画有着丰富的绘画技法和独特的绘画风格。从而形成了黄荃、徐熙为代表的两种不同的风格，即工笔与写意。此后，工、写并存，直到今天。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 二、花鸟写生的作用和意义 paper51.com
写生是花鸟画家对大自然景物直接进行描绘的绘画方式，是进一步了解客观物象的结构和创作的重要手段，它为创作提供了基础性服务。我们可以把平时临摹所得的感悟和表现技能在写生中得以融汇，得到发展。 paper51.com 在中国传统绘画中人物强调写神;山水强调写意;花鸟则强调写生。花鸟画写生可以从两方面来分析。第一种为：对花鸟写照，面对实物直接进行描绘，指深入了解“物理”（生长结构）“物情”（生活习惯）和“物态”（基本形态和特征）;第二种为：写出花鸟的生机和活力，是指创作的精湛方法和创作精神”。 内容来自www.paper51.com 唐朝张璪提出：“外师造化，中的心源”，以大自然为师，重视写生。翻开中国画的历史，精通写生的高手比比皆是，他们关注生活，走进自然，在生活中不断提取创作素材，创作出一幅幅惊人的作品。他们的写生方法，也是灵活多样的。今天我们虽然难以看见古人的写生稿，但从文字记载中也可以得知古人是如何对待写生的。如：五代时的黄筌，在其花鸟作品《写生珍禽图》（图一）中形象描绘了麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、知了等二十多种昆虫和动物，虽然它没有完整的构图，但绝对是一幅极好的写生作品。其画面强调了真实的描绘，重视形体质感，坚硬的龟壳、透明的蝉翼等都体现出早期中国画重视写生和精湛的写实能力。宋代宋伯仁在（1）《梅花喜神谱》序文中说：“余于花放之时，不厌徘徊于竹篱茅屋边，谛玩梅花之低昂俯仰分合卷舒图写花之状貌，得二百余品。”赵昌对花写照，被后人称之为“写生赵昌”。近现代很多大家熟知的花鸟画家都很重视写生。如齐白石、吴昌硕、潘天寿等以及现当代的许多花鸟画家。由此可见，凡取得成就的古今花鸟画家对写生是多么重视，进而进行创作的。 内容来自www.paper51.com |