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钢琴被誉为“乐器”之王，是一件神奇无比的乐器：一方面，以其宽阔的音域、宏伟的音量、多变的音色、丰富的表现能力与交响乐队媲美；另一方面，钢琴的所有琴键均由同一的以锤击弦的方式发声，因而它的音色本质上又是单一的。那么演奏家是如何在钢琴上奏出极富有感染力、变化多端的音色呢？说到底，钢琴音色的变化是演奏家极端细致、敏锐的指触差别所造成的。人们用手按下琴键，由于杠杆作用、机械的原理，将富有弹性的毡槌迅速击向琴弦，与琴弦仅有几十分之一秒的瞬间接触，音色的全部变化即决定于这毡槌与琴弦接触的瞬间状态与差别，而种种差别由指尖与琴键接触的状态即触键所决定。因此，钢琴演奏的音质好坏，音色明暗，变化多端，皆由触键而起。没有良好的触键就没有良好的音色，没有多变的触键也就没有多变的音色。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 法国钢琴家教育家玛格丽特·朗说过,技巧即触键,是具备丰富的表情调色板,可供钢琴家根据他的表现的乐曲风格,根据他的感受而自由调度。可见,触键是表现钢琴音色极其重要的手段,不同的触键方法会使钢琴产生不同的音色。如何运用科学的触键方法,挖掘出钢琴各种丰富变化的音色,不仅是演奏中最需要重点解决的问题，也是钢琴教学中的重要环节。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 一、如何辨别好的声音 copyright paper51.com
虽然音乐需要的声音是各种各样的，但音乐需要的声音都必须是好的声音。概括地说各种明暗度、各种力度、各种从柔和到坚实以及它们之间的过渡等等的声音都是需要的，也都是好的。 copyright paper51.com 钢琴的发音是“一触即发”，就是说当琴槌一击琴键，声音就发出了。钢琴发出声音后，再在各组琴弦上相互照顾，彼此连接，形成全部琴弦发音的统一整体。从音响效果上看是衔接自然均匀的，并且混入的噪音少，震动状态好。也就是说，一种好的声音应该是共鸣好、延续长、传得远的声音，是集放松、重量、发音、协调自然于一体的。 http://www.paper51.com 二、如何练习声音 内容来自论文无忧网 www.paper51.com （一）训练聆听的能力 http://www.paper51.com 聆听是听觉的训练，也是思维反应的训练，对于学琴者具有重要的意义。因为音乐是声音的艺术，又称听觉的艺术，由于人类具有听觉的感知，才能使音乐存在。可以这么说，让音乐通过听觉浸润心灵，才可能使心灵迸发创造性的音乐，这是学习音乐的正确途径。在学琴时要树立一个正确的学琴原则，所有正确的触键技术动作都是为了发出好的、正确的、质量高的声音，但在弹琴中往往只注重技术动作而不注意用耳朵去倾听自己演奏的声音，忽视了把音乐通过内心听觉的感受演奏出来，这是十分遗憾的事。德国钢琴教育家齐格勒也主张，在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习而是要先“意识到声音”。要想弹好钢琴绝对不能单纯的只靠手指的练习，而是借着“以心聆听”自己弹出的声音。我们应该在开始学琴的时候，就养成良好的聆听习惯，集中注意力的倾听，把触键的方法和要领与听觉相结合。由易到难，由简到繁的来提高倾听的能力，从而具备自由调节演奏的效果，进一步创造出美妙的声音。 copyright paper51.com
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