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我们看到的夏俊娜是前卫的，黄色的染过的头发，品位的服装，别致的配饰。夏俊娜爱好自己制作首饰，把全套的制作首饰的工具买回家里，按自己的喜好制造饰物，她最喜欢用银做原料。曾经夏俊娜在上海艺博画廊举行《青春组曲》油画展，画展由陈逸飞先生主持，陈逸飞看见了夏俊娜自己制作的戒指，一看样式奇特，又得知是她自己做的，非常惊奇，就与夏俊娜商量合作事宜，夏俊娜同意了，一下子给陈逸飞牌服装做了一整套的配饰，销路相当不错。也许她的感觉里自我的生活能让她享有更单纯的快乐，然而这恰恰是今天许多追逐物质感觉的都市人所最为欠缺的一种生活方式吧！ 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 夏俊娜的作品给我们一种耳目一新的享受，画面总透出少见的明亮和浪漫以及鲜明的个人风格，使他倍受人们关注和喜爱。无论色彩、笔触、还是对神秘气氛营造，都是典雅而迷离的，具有一种无序的、感觉性的、朦胧的、温暖的感觉，带有神秘的色彩。接下来我们将更深入分析解读她的作品中色彩，笔触及画面偶尔体现出的神秘主义美学特征。 内容来自www.paper51.com 一、 色彩 http://www.paper51.com
色彩首要的任务就是能准确鲜明生动的表现画的情感世界。它不仅仅是再现性的客观色彩，而更是富有艺术表现力的主观性色彩。所以油画室外的色彩不单是客体的一种映象，它应该是画家对色彩形象的独特感受和艺术创造，是自我感情的形象表达。欲达到此目的，画家只有在艺术表现有机地结合起来，才能使油画色彩成为一种包含有主体感情因素的具有鲜明个性的富有表现力的精神语言,夏俊娜的作品中具有强烈的表现主义色彩倾向特征。 内容来自www.paper51.com 夏俊娜作品中的主观性色彩是她自我内心体验和情感的自然流露，跟艺术家个人的气质、性格、以及审美取向等息息相关，而一般而言，具象油画中的主观性色彩有着宽广的探索空间。夏俊娜善于把丝丝情感隐藏在那些神秘的灰调子里，沉稳雅致的灰调颜色适宜表现隐喻的情绪，（1）以夏俊娜的作品为例（如图一），从画面中的色彩表现形势看大概有如下几种特征： paper51.com 1、在表现客观物象的基础上根据画面艺术处理的需要，强调或改变色彩，以体现作品的主题和意境，其色彩强调或改变的成分越多，作品与客体的距离越大； copyright paper51.com 2、强化固有色因素，建构二维空间，不去表现对象的明暗、空间及局部色彩变化，而着眼于色彩的彩的非现实性表现的结合，画面具有超现实主义意味； 内容来自www.paper51.com 3、画面色调的主观处理，它不是以“条件色”为依据，而完全根据作品所要表现的感情意蕴或主题的需要确定画面的色彩主调，带有某种非现实性或象征性； copyright paper51.com 4、纯主观色彩表现，主要是运用色彩所产生的不同心理感受和经验联想体现作品所要传达的感情内涵，其色彩饱和而且强烈，富有精神力度。(2) 内容来自www.paper51.com 读夏俊娜的作品很多时候让我们联想到纳比画家博纳尔在作品的光色变化的处理方式，灿烂的阳光，让他笔下的桌布、水果、树叶等光彩闪耀，橙黄翠绿，在光影中显现出缤纷的色彩变化。而且，在阳光的照耀下，一切的颜色，白色、蓝色、黄色、红色······都变得明亮而绚烂，即是室外灿烂的天光蔓延至室内，也是室内日常生活的瞬间蔓延至自然。就如博纳尔作于1908年的《逆光下的裸女》生动表现了在充满阳光和空气的室内（如图二），裸女逆光而立，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩，画中的纱窗、衬布、镜子以及投影，或斑斓辉煌，或深黑出格，人体所呈现的黄土色调、冷紫色调在投影的反衬中愈见轮廓分明。(3) http://www.paper51.com
借博纳尔的话总结夏俊娜的作品中的色彩运用：一幅画就像“一连串色斑的结合，最后组成了物体”，从而使整幅画面每一寸的创作过程都一目了然，画面是观察所得，更是思索所得，对它们的描绘，成为一种从自然攫取意义的方法，一种超越再现的美学价值。就像大卫·西尔维斯特所观察到的那样：“相对于观看实际摆放在那里的东西的过程，它更像是一种换起记忆的过程。（4） 内容来自www.paper51.com 二、笔触 copyright paper51.com
色彩和笔触在画面上是一个永恒的主题，就像鱼和水的关系。笔触作为绘画作品内部的组织关系，虽然是一种表面的效果，但它最后还是要传达出画家的艺术个性和修养。因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 copyright paper51.com 在夏俊娜的的作品，我们能看到和传统思维上我们多应用的油画技法不同，她摒弃了干画法而选用了广泛应用于广泛应用于水彩画的湿画法，颜色在统一的调性里用了渲染的手法，使得作品看上去有种唯美奢华的风格却又不失淡雅，运用类似点彩的细碎笔触，而早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。（5）在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。使画面充满光感和鲜艳的色彩感，产生轻快、透明的效果，夏俊娜对于笔触的运用总是独具匠心。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 夏俊娜认为画面的实质也就是画家与画布、画笔和颜料的对话，应该尊重画布、画笔和颜料，她选择画布一定要纯亚麻布，她认为好的亚麻布会带给人强烈的作画欲望，粗纹细纹无所谓，因为每一阶段，每一批作品对画布的要求也会有所不同；画笔她选折尼龙笔，弹性好，手感舒服；颜料她更喜欢英国的，好的颜料几十年不变色。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 仔细阅读夏俊娜的画面，端看画面，布局饱满，笔记酣畅，刀意奔腾。画面中技法的勾、点、抹、厚薄无常的色层肌理，相互重叠，互为依存。再看画面，整体视觉效果像沙哑的音质，或高昂，或低回，抑扬有致，一股内蕴的力量通惯其中，像美国共鸣浑然乡村民谣曲段，流露出她真诚地触摸生活所情不自禁的心灵律动，亦流露出她无限炫目阳关照射下的缤纷琳琅的色彩的情感。 copyright paper51.com |