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王维以诗闻名，而且擅长书法、音乐、绘画，曾师法画家吴道子，又融合李思训的画法，创造了萧疏淡雅的水墨山水画，被称为南宗画派之祖。他的山水诗创作，继承了陶渊明的隐逸思想及谢灵运的创作风格，以画家的眼光来观察世界，以禅宗的审美观去聆听自然界的音响，其诗“词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境”（殷潘《河岳英灵集》⑴），沈德潜也称其诗：“不用禅语，时得禅理”（《说诗啐语》），可见他的诗中充满画意、禅趣，那究竟其山水诗中诗、画、禅的关系如何呢？ 内容来自www.paper51.com
一、 诗画一体 paper51.com 作为盛唐山水诗的代表诗人王维，他与孟浩然共同开创了山水诗创作的鼎盛时期，后人常将两人相提并论，称为“王孟”。对比两人的创作，“王以高华精警胜，孟以自然奇逸胜”（林昌彝《海天琴思录》），王维的山水诗“诗中有画”“诗中无我”，而孟浩然的山水诗是“诗中无画”“诗中有我”。这种区别是有原因的，在历史上，王维既是诗人又是画家，他自己也曾经说过“宿世谬词客，前身应画师”， ⑵他用画家独特的视角来观察自然，把最具有画意的山水写入诗中，创作出“诗中有画，画中有诗” ⑶的独特意境。同时，他还注重诗中景物搭配的层次感，最终使他的诗“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”（严羽《沧浪诗话》） http://www.paper51.com
首先，在景物描写中，注重构图。 copyright paper51.com
中国的绘画，特别注重画面的层次感，画家用自己的灵感来组合画中出现的景物，创造出和谐一体的画面效果。南朝谢赫的《画之六法》中就曾经提出过“经营位置”，并且还说“经营位置”是绘画的总的要求。从这里我们可以知道，一幅成功的山水画，布局与层次结构是非常重要的，王维就是像这样来做的，在他的山水诗创作中，同样注重景物结构的和谐统一，例如《辋川闲居赠裴秀才迪》： paper51.com “寒山转苍翠，秋水日潺爰。 copyright paper51.com
倚仗柴门外，临风听暮蝉。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
渡头余落日，墟里上孤烟。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 复值接舆醉，狂歌五柳前。” 内容来自www.paper51.com
这首诗完全是一片画景，在这幅画景中，有山、有树、有水、有日、有人、有烟，所有的一切共同组合在一起，可以说是“一片水墨不着色画”（王鏊《震泽长语》）。整首从柴门来写，站在柴门口，远远的看见秋天的河水，近处是渡头、村庄及炊烟，由远景写到近景，表现出布局的美，正如陆时雍《唐诗镜》中所评：“三四句意志犹夷。五六句佳在布景，不在属词”。诗中， 有“渡头”，有“墟里”；有“落日”有“孤烟”，而且相映成趣。后唐画家李成说过：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。然后穿凿，摆布高低。”（《山水诀》）在这首诗中，诗人通过景物描写来突出主人公的形象，景物是主人公的陪衬物，主次分明，高低起伏，布局显得十分恰当，这种布局在《新晴野望》中也有表现：“郭门临渡头，村树连溪口”，诗中先写雨过天晴，能看见很远的景物：渡头、溪口，由远而近，田野出现在眼前，由模糊的渡头转为清晰的田中的一片水田，接着写到“白水明田外，碧峰出山后”，一近一远，一低一高，有着极强的空间层次感。再如：“郡邑浮前浦，波澜动远空”(《汉江临泛》)﹑“太乙近天都，连山到海隅” (《终南山》)……从中可以看出诗人在诗歌创作中运用了绘画构图的手法。 copyright paper51.com |