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“问世间情为何物，只叫人生死相许”，一句简简单单的歌词，唱响了大江南北，道明了恒古不变的真理——爱情。从古至今，从马车到豪华轿车，从木屋到高楼大厦，等等不一已经物是人非，唯独男女世情是永远不会改变也无法创新也不会滞后的一种财富，然而在古今漫长的爱情道路上，有多少生命在“碧云天，黄花地”里“思君令人老”，如此一条爱河溺毙了多少才子佳人，却有更多的人前仆后继，无怨无悔地往里跳，这样便更能凸显爱情的价值了。虽然在华丽的爱情也无法取出孤独，但一个人的孤独和另一个人的孤独邂逅，终究还是可以相依为命的。就如同《西厢记》里的张生与崔莺莺，两个压抑的灵魂一旦邂逅了，心也彼此系住了。《西厢记》正是围绕着“爱情”这一永恒的真理使之流芳百世。而《西厢记》之所以能够流芳百世，正是因为其符合人类的审美心理，即从一种爱的原型再现，把集体无意识集中体现在对张生和崔莺莺的爱情考验上，使其备受关注。 copyright paper51.com 一、 考验型故事与原型 http://www.paper51.com
集体无意识是人格最低层的无意识，包括最先在内的世世代代的活动方式和经验库存在人脑中的遗传痕迹。荣格曾用岛屿打了个比方，露出水面的那些小岛是人能感知到的意识，由于潮来潮去而显露出来的水面下的地面部分就是个人潜意识，而岛屿的最低层是作为基地的海床，就是我们的集体无意识。集体无意识既是人类经验的贮蓄所，又是一些经验的先天条件；既是驱力和本能之源，同时也是将创造性冲动和集体原始意象结合起来的人类思想感情的基本形式之源，它们的表现就是集体无意识原型。所谓“原型”，即“原始模型”。荣格认为，人类的各种经验都通过遗传密码传给后代，原型就是继承下来的潜意识模式，这些模式构成了思想的基本结构。《西厢记》在主题原型上正好体现了文学的这一审美心理。 http://www.paper51.com 《西厢记》以“大团圆”为结尾的才子佳人模式的爱情戏剧，不愧“天下夺魁”，在中国戏剧史上可谓杰出代表。而像张生、崔莺莺这样的才子佳人最终能走到一起并不是件容易的事，天下没有白吃的午餐，张生如此风流的才子想要和佳人莺莺走到一起，必定会受到家庭、社会等的考验，而如此考验爱情的方式在中国文学史上早已成为定势。王实甫在创作《西厢记》的时候，并不是有意识的按照这种民间考验型的故事模式开始的，其根据元杂剧的特点，与世俗民间接触为亲密，在创作时要按照广大民众的审美欣赏心理，同时又不能落入《会真记》的俗套，所以王实甫的创作不由自主的又回到了民间大众的审美模式下的考验型故事。（1）然而，在王实甫的这一创作过程中，抓住了民间的同一审美心理，即是荣格所谓的集体无意识，从作家创作的无意识到民众欣赏作品的无意识，即从个体无意识到集体无意识的转变。 内容来自www.paper51.com 其实，正如张生和崔莺莺这样的才子佳人模式的剧作在中国文坛上已经不是新奇，反而是一种文化原型的显现。无论是从戏剧当中的人物形象，还是故事类型来赏析，早已成为中国作家们的一种创作的集体无意识，以“大团圆”为结局，是民众内心所希望看到的，反之，作品会被民众“否定”。在中国的戏剧史上比比皆是，无论过程是多么的悲惨和歇斯底里的疼，但结果总是让人舒心爽朗，就像电视剧《新白娘子传奇》里演绎的，之前的许仙与白素贞尽管遭到多么大的困难，但最终还是全家团聚。而在众多的才子佳人戏剧当中，之所以能够长盛不衰，其主要原因就是本戏剧所刻画的常人体的对爱情的追求，比起那种神鬼相恋、人神相恋、人鬼相恋模式的爱情小说、戏剧要现实的多，民众自然也喜欢的多，而且事实早已证明。而张生对莺莺的这种爱的追求，不仅在现代各种文学作品中反复出现，而且在古代的作品中也是家常便饭。这已成为一种相对稳定的原型。无论是在中国还是在外国的文学作品中都表现突出，尤其是神话。于50年代中期，以N.弗莱为代表的神话原型批评。弗莱在《批评的解剖》中，从模式理论、象征理论、神话理论、文本理论四个方面，全面阐释自己的原型批评理论体系。弗莱认为，“原型即那种典型的反复出现的意象”。“原型”作为一个中心概念往往指在不同作品当中经常出项的具有稳定性的象征，神话，意象等，它根源于社会心理和历史文化之中，将文学与生活联系在一起，并体现出传统文学的力量（2）譬如：中国古代作品中梁山伯与祝英台的故事，董永与七仙女的故事等都具有这一爱情主题的原型显现。然而，这种典型意象在中国文学中反复出现，意味着一种稳定的心理结构的存在，即荣格所谓的集体无意识。 内容来自www.paper51.com |