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2. 古典主义绘画强调分明的轮廓线，印象主义绘画处理边缘线轮廓极为含蓄，甚至形体之 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 间浑然相连，且侧重于视觉印象和光色效果。这在德加画的舞女、洗澡裸女上表现尤为突出。 http://www.paper51.com 3. 古典主义绘画里素描造型占绝对主导，而印象主义绘画更重色彩及用色彩造型，强调发挥色彩的独特表现功能。 内容来自www.paper51.com 三、 色彩运用方面的重大突破 内容来自www.paper51.com
达芬奇说：“要表现物体的‘真实的阴影’，只可以使用黑色和固有色的混合。”莫奈认为：“当你出去写生时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野，只想这是一小块蓝色，那是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到你最初的印象为止。”两位大师对色彩的理解认识典型地反映出古典主义与印象主义绘画色彩观念的差别。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
内容来自www.paper51.com 卡拉瓦乔《油灯前的马丽亚》 内容来自www.paper51.com
古典主义绘画是通过颜料自身来认识色彩的，对色彩的认识局限在经验和概念上。画家根据颜料品种和特性总结出色彩配方，从而产生具有固定模式的色彩样式，即以一种特定光源下的柔和层次和一种始终不渝的“酱油色调”来经营画面。色彩变化附着在作品素描底稿的变化之中，有限的色彩层次只能为形体服务。另外，古典主义时期的审美具有普遍性和规律性，导致诸多作品遵循一致的法则——物体必须有明暗、有投影、必须画得逼真。看古典主义作品，我们可以发现色彩在作品中所起的作用基本是在形象的亮部和中间过渡色的位置上，只有在这些地方的色彩才显现出作品的亮丽。绘画越是模拟现实物象的固有色，色彩越是让人觉得真实，而这种具有真实感的色彩必须与完美的形体明暗相结合才能产生逼真的效果。 http://www.paper51.com 所以，古典主义色彩基本上是为表现物质色彩的属性和为物体的固有面貌而设立的，色彩附属于形象，目的是加强物体的真实感。画家仅仅视色彩为依附于物体体积与结构上的固有色的明暗变化，这种认识基于光线对素描关系的作用，而忽略了光线对色彩关系的作用。他们首先用素描构成作品，然后再添上色彩，形体优先于色彩，色彩总是作为素描的补充。单纯从色彩的运用上来看古典主义艺术存在一定的局限性，理性压倒感性，缺少活生生的创造和直接与大自然接触的机会，绘画的色彩及其审美经验受到固定模式的束缚。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
印象主义运用色彩的冷暖变化开拓了色彩的表现，使绘画进入“色彩成为形”的时代，彻底改变了古典绘画的面貌。画家从室内走向室外，直接、即兴地面对景物写生代替了古典式的室内制作加工。他们不拘泥于严密的轮廓和细节描写，而着眼于现场写生中迅速捕捉那些变化着的色彩，努力追求跳动地光、变化的色，变现大自然的生命与活力在人们视觉上留下的印象。画家群体探索的结果，是以一种力求自然真实状态的色彩代替油画中的虚拟性色彩，用条件色代替固有色，寻求把握色彩的冷暖变化和相互作用。最典型的印象 http://www.paper51.com 主，他的《鲁昂大教堂》系列以多幅作品记录相同物体在不同光线、不同时间下产生的色 http://www.paper51.com
内容来自论文无忧网 www.paper51.com 莫奈《鲁昂大教堂》 copyright paper51.com 彩变化，注重捕捉光线、色彩给人的瞬间印象。利用色调和明度差别既区分了形体的位置，又创造了画面新的空间和光的真实感。在强烈的色彩对比中所产生的形象已不再是客观物象的摹写。过去人们认为雪是纯白色的，但在莫奈的画面上雪没有一处是纯白色的，有的是灰色、紫色甚至暖的褐色，但从整体的对比中看上去雪是那么的洁白，甚至能够感到清新宜人的空气在流动。 内容来自www.paper51.com
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