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引言 书法与中国画是中华民族的传统文化艺术，书画同源已是不争的事实，作为一个即将毕业的国画专业的学生，我的创作是传统绘画的题材，选择这个题目是为了使论文与创作相结合，从理论到实践更好地认识和了解书法与中国画。 内容来自www.paper51.com
一、 书法与中国画 http://www.paper51.com （1） 书法的概念及起源 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 书法是汉字的书写艺术，它是中华民族一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深。它在宣纸上借助毛笔的书写运动和线条墨迹的变化，留下各种富有意味的形体，这些形体超出了一般意义上的文字符号和工具作用，构成了中国文化的独特之处——书法艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 经过考证，关于中国文字的起源，一般认为在距今约5000、6000年左右黄河中游的"仰绍文化时期"。书法从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书，唐朝的楷书至后代的各种书体，书法一直散发着艺术的魅力。 http://www.paper51.com 内容来自论文无忧网 www.paper51.com （2） 中国画的概念及起源 copyright paper51.com 中国画是用中国传统的绘画工具，依照长期形成的表现形式及艺术法则，按照中国人的审美习惯而创作出的绘画。它有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 在新石器时代，有了陶器，陶器又分为黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代的重要遗址----西安半坡村，出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。这样看来，中国绘画最早应产生于新石器时代，到后来的帛画、壁画，汉朝的画像砖再到后来的人物画、山水画、花鸟画等，它们以不同的艺术形态，闪耀着璀璨的光芒。 paper51.com
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（3） 书法与中国画的渊源 http://www.paper51.com “书画同源”已是不争的事实。中国书法与绘画的历史十分悠久，书法是抽象的表现艺术，绘画是具象的再现艺术。但共有的工具是中国书画密不可分的纽带，而整体着眼、以线为主、平面构图的形式原则和以人为本、天人合一的传统文化精神促成书法与绘画走上了一条独具民族特色的艺术发展之路——书画同源。中国文字又被成为“象形文字”，所谓“象形”就含有了画的意蕴和画中有书写的可能。中国书法和中国绘画都是讲骨法用笔的重要，其次，同源于象形文字，再次所用创作工具均为毛笔，这一切都是表面现象，更重要的是书法讲究均衡和工稳，同样也适用于中国画的开合、布局。而中国画所讲究的“气韵生动”为书法之要旨。 copyright paper51.com 二、中国书画中线的审美 http://www.paper51.com
传统书法与绘画都以线为先。线是中国传统绘画艺术中非常重要的语言，也是书法艺术的灵魂，中国人传统的审美价值也体现在其中。无论什么形式的线都是以线写形，以气求韵。追溯到华夏始祖，大量的岩画、彩陶、饰纹，都是以线为主要表现手段，可以这样认为，线的组合通过画的形式张扬了线意的未竞表达；而画以线的组合表现了人类原始的更为丰富的情感世界。晚唐画家张彦远（1）提出用笔新的审美标准和批判标准：“气韵不周，空陈形似，笔力未道，空善赋彩”。而元代著名书画家赵孟頫（2）则认为：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”他以飞白之笔法作石,劲挺之笔写竹,笔墨苍劲简逸,文人秀雅之气蕴于笔端。从五代、宋、元至明清，在这个漫长的过程中，书法转变为绘画笔法经历了无数画师的实践总结。通过对中国画的用笔分析考证，不难看出，绘画由于造型的需要，其笔锋的运动形式大都是从隶书草书行书中借鉴而来。如徐渭（3）所言；‘迨草书盛行，乃有写意画’。清·闵贞（4）所作《太白醉酒图》，衣纹用草书狂写，但乱中有整，有效的营造了太白狂颠而给人以栩栩如生，飘逸灵动的艺术效果。综上所述，形成中国传统绘画骨法用笔是不可或缺的重要组成部分。线的形成取决于用笔，它往往能直抒心意，寄托作者的感情。 http://www.paper51.com 韩天衡（5）在论线条时指出：“粗的线条有壮浑感，细的线条有灵秀感，中锋线条有坚实圆润感，偏锋线条有浮躁薄削感，藏锋线条有含蓄感，露锋线条有生辣感。”刘一原（6）在论及线的内含时进一步指出；直线形态——明确、锐利、有力度。横线形态——有稳定、平静、伸展的意味。斜线形态——不安定、有紧张感、并具有方向性运动性特征。曲线形态——富有律动感，优雅、柔软、欢快、含有述情的意味等等。古往今来，无数中国画家都深谙线之重要，而倾其一生体悟其中奥秘。用线的讲究，赋予线的情感力度，关系到书画作品的成败；笔力的高低，内蓄的韵律，也决定了作者艺术品位的强弱。如果说中国书法是线形艺术的话，那么，中国画便是根植于线形又突破线形的束缚，实现的是一种人们普遍审美需要的另一种形式。张彦远曰：“夫象物必在形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔。古工画者多善书。”可见，中国画很早就确定了书法用笔的特殊地位，中国书画完全依赖线的造型。 http://www.paper51.com |