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在多种多样的艺术种类中艺术家创造了风景油画。它越来越受到人们的喜爱。艺术家以个人的情感和心灵以及独特的视角表达着生活和自然, 他们的心灵和自然相互交融, 用独特的心灵感受, 用艺术语言诉说人着存在于潜意识中的风景。一幅作品即是一个世界,这是一个物质的世界, 也是一个精神的世界, 更是一个异彩纷呈的艺术世界, 让人眷念、向往，陶冶着人们的情感生活, 启迪着人们追求和探索美。风景油画诚实、客观而有选择地再现自然, 反映了艺术家对自然观念和情怀。他们用眼睛和心灵来观察与体验自然,用情感去解释与表达所见所感。同时在自然中发现美, 同时将思想感情和表现形式在作品中完整地表现出来, 给观者以美的享受。在作品中强调抒发主观情感, 赋予作品更强烈的内心化和个性化色彩， 以求精神实质上的内在真实。一般意义上的情感或激情与艺术并无直接的关联,艺术创造来自于真实情感的体验和流露,是将生活的真实转化为艺术的真实。如法国画家柯罗, 对自然充满激情与热爱, 认为艺术美是情感体验中的真实. 忠实于自己的眼睛, 才使他的作品具有自由、洒脱、深沉、含蓄的抒情诗一般的意境；塞尚笔下的风景已不是常人眼中的景色了, 他创造的形象、空间更具真实性, 从画面看整个题材并无新奇之处，但他是从这些现象的内部而非外部去寻找到诗意。他热情的想像力与情感贯穿了这些现象的中心, 使作品充满着结构和色彩的美。使人能触摸到时代的音符, 让人惊叹；徐悲鸿先生专注写实风格, 作风严谨, 民族之情始终不渝，作品生机盎然，充满向上与乐观气氛，及对祖国的赞美之情， 许多艺术家们自觉不自觉地把个人的审美情致注入作品。在他们的风景画里无不渗透属于艺术家的个性和个人情感,他们不但把个人情感思想与国家荣辱联系在一起， 并常常借景抒发对祖国的爱恋之情。而这种思绪可能渊源于艺术家对客观自然的情感体验。世界的油画风格各异,不管是东方的还是西方的绘画, 也不管是风景画,是静物画, 还是人物画, 都是画家的思维活动、心灵对话, 是情感的表达。艺术是感情的产物。美学家宗白华说过:“自有人类以来,这山水就与人类血肉相连,人类世代的情感﹑思想﹑希望和劳动都在这山水里刻下了深深的烙印”。 ⑴而这些情感则需要一种相当的艺术形式来表现。说到风景油画的情感表现可以从三个方面提高：即提高观察与想象力，提高色彩的表现力和强化主观意识。下面本文将从这三方面谈油画风景的情感表现。 内容来自www.paper51.com
一、提高想象与观察力 copyright paper51.com 想象力是人对外部事物的直接或间接印象，并对其进行的再创造，想象力是艺术家个人对客观世界作出的解释，借助想象力对事物进行审视与考察。油画风景写生与创作需要想象，根据观察、体验所得加以联想、幻想。艺术家必须具敏锐的观察能力和丰富的想象力。通过观察和想象，艺术主体和客观对象便巧妙的融合在一起。艺术家能把现实生活中的一草一木都转化成一件浸透着艺术活力的想象物，这样就使每一件普通的现实物都染上了一种创造物所应有的意味，这就是自然的主观化。想象力在风景写生中发挥着极其重要的作用。后印象派画家凡·高的《向日葵》，高更的《热带植物》等杰出的作品，绝对不是简单地对现实物象的仿造，想象在这些作品中起着一种绝对领导作用。在每一幅绘画作品的创造过程中，我们常看到的总是客观事物与主观精神结合的产物，有那么一些成分来自生活，但又高于生活。这就是艺术家想象力的产物。 内容来自www.paper51.com 想象力是观察客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如，当我们看到嫩绿色的青草，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；金黄色的庄稼会令人产生丰收的喜悦；五彩缤纷的朝霞使人兴奋，充满生命的希望；而黑灰色的乌云和黑色的夜，会使人们产生心情沉闷、压抑的感觉。但是，我们不能仅仅停留在色彩的生理和心理反应上，要研究它们与人的感情的内在联系，从而使色彩转化成有感情的色彩，赋予它们以生命。例如，从诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”中，我们可以感受到“大漠”的宽广与“孤烟”耸立所形成的一种形态上的强烈对比，而“长河”与“落日”的交融汇集，更使人感受到了一幅空阔豁达的画面，感到画面的沧桑与悲壮。它能使人触景生情、产生联想、升华情绪，陶醉在诗情画意中，最终产生出一种高层次的审美感受与情感表现。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com |