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构图是创作一幅绘画作品的开始，是油画风景写生中不可分割的一部分。构图就是画家为了表现作品的主题思想和形式美感，在画面中分布安排对象的关系和位置，形体、色彩和明暗对比，把各因素和局部组成整体。实际上构图就是一种设想，即艺术家为了明确表达自己的想象，来适当安排各种视觉要素的设计过程。我认为油画风景写生的构图无非是形、色与笔触的构图。在进行油画风景写生时就要考虑和组合色彩规律，因此色彩的构图是非常重要的。色彩构图就是色彩的经营，就是把几种色彩组合在一起，使它们产生一种富有特色和明晰的表现效果，使色彩按一定比例有节律的相互呼应、相互依存。从而构成色彩整体的和谐。色彩构图的必然法则是色彩的对比与调和，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，而使变化和多样的色彩达到统一，就要靠色彩的调和。本文将着重从构图中色彩均衡分布的表现、色彩间的相互呼应、主色与附色等三个方面来谈油画风景写生中的色彩构图，旨在分析油画风景写生中色彩构图的一些基本法则。 paper51.com
内容来自www.paper51.com 一、构图中色彩均衡的分布 paper51.com 在风景油画的写生中，色彩是最主要的表现语言，是最具视觉冲击力的形式因素。当我们在欣赏一幅完整的作品时，如果同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么，在人的视觉中将感到不安定。色彩的本质属性很容易使人产生联想和想象，因此色彩也被赋予了不同的性格和象征性意义。色彩的冷暖、厚薄、虚实以及积极和消极等视知感受贯穿于色彩绘画的整个过程中。风景油画写生中色彩的变化随着季节变化而变化，同时引起艺术家的心境和创作意图的变化。在风景油画写生中除了需要注意客观存在的环境色彩外，更重要的是通过环境色彩的观察结合自己的主观色彩从而创造出引起视觉美感的色彩形式，这便是色彩的平衡。它表示两种以上的色彩体系配置在画面上，所产生的一种心理上的平衡感。在色彩搭配上，求均衡的因素，与色彩的许多机能的搭配有很大关系，如明暗的对比、色相对比、纯度的高低、面积的大小、位置的安排、调子的轻重等都能够在预想的变化条件中达到均衡。（1）色彩对比在油画风景写生中也是色彩均衡的一种手段。在17世纪，西方油画家为了更突出表现油画的光感，在风景写生时运用冷暖色彩对比、明暗对比、画面层次对比进行光感的创造，使画面更具有戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔强化了画面上明暗的对比，使用画面大片暗部背景来衬托前景人物的光感。而西班牙画家格列柯对景物不是从明暗两大体面，而是从明暗的分布进行造型，善于运用互补的色彩对比，有时相互交融，有时相互对立，景物中变化的光影在色彩的冷暖对比中形成了变化的层次感。油画家沙耆的作品中既有冷暖对比、色相对比和面积对比。达到这种效果的原因是由于画面以高纯度的绿色为主，人物是红色，采用“万绿丛中一点红”的色彩程式。在画面构图时，画面色块的布局应该以中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。从画面的整体来看，大面积深重的色块偏于中心一方就会显得发闷，而在明快的色块偏于另一方显得空虚时，那么两块色块要以对方为调剂调和从而达到一定的平衡的关系。一幅黑白色彩相互搭配的作品，可以用黑白交替的的方法来取得画面平衡。然而色彩构图的平衡，并不是色彩分布平均等量。它还包括色彩的面积、明度、纯度、强弱配置的布局，并且根据作品主题的特征，达到色彩整体的均衡。色彩的均衡关系还有色彩重量的平衡，不同色彩在不同底色上会产生不同的画面效果，亮色就构成了重量；艳色在灰底色上就成了重量；暖色在冷底色上又是重量。但色彩构图中色重不一定就是重量，均衡是力的均衡，而不是对称，这就是大小对比，疏密对比，轻重对比，虚实对比，高低对比，形状对比，冷暖对比，明暗对比等，这就是节奏。 copyright paper51.com |