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前 言 东西方文化作为人类文化发展的两大基本单元，在漫长的发展过程中，一方面表现出各自独立的文化性格与发展脉络，同时又始终存在着相互的影响和交融。这一点，在艺术领域里表现得尤为典型。而其间最为典型的例子出现在19世纪末。19世纪下半叶在本土从未受到重视的浮世绘通过各种途径传入欧洲后，竟峰回路转地在西方画坛引起了巨大的震动，它出现在在印象派画家苦苦思索色彩、线条、空间、构图等各种观念的革新之时，以二维空间，色彩平涂以及庶民题材呈现出浓郁的东方情调，为他们推开了新世界的大门。在这些前卫画家中，高更等几位尤其突出，他们从中汲取了具有实质性的东西，从而创立了新的风格。 http://www.paper51.com 一、浮世绘的概况 copyright paper51.com （1）、浮世绘的定义 内容来自www.paper51.com
日本浮世绘是一种多板的套色的版画分数十版，印在有点类似中国宣纸的日本纸上；这种版画没有显著的阴影，而以明快的色面来表现立体。同时这些色面并不重叠，没有“混色”的情形，自然色彩鲜明，所用的都是植物性颜料，发色优雅而注重平面性。浮世绘在西方被当作整个日本绘画的代名词，并因为他对西方现代艺术的重大推动作用而闻名世界。“浮世”是日语的英译，是现世、世俗和浮华世界之意，原本是佛家用语，指过往云烟、瞬时即逝的无常世界。“浮世绘”就是表现浮华世界种种生活场景的绘画，是市民社会审美趣味的集中表达。浮世绘是最具民族特性的日本绘画，它在早期曾受到中国的唐宋和明清小说插图及中国民间年画的影响，但它的出现是17世纪日本充分发展的市民阶级文化生活的需要，是绘卷物和纸草卷等自然衍生变化的结果。也是日本审美文化内驱力所产生的结果。浮世绘原本是文学作品的插图，在这个意义上同绘卷物和纸草卷 基本相同，只不过采取了木版印制的方式来表现而已。随着世俗审美趣味的需要，原本为插图功能的版画进而发展为几乎没有文字的单纯的绘本，从插图变化为单张绘画，取得了独立的画种地位。 copyright paper51.com
（２）浮世绘的发展 内容来自www.paper51.com 从发展的源流看，浮世绘分为两种：早期浮世绘是画在纸卷及屏障上，所以又称之为“肉笔画”；后来因供不应求而发展为用木版雕刻印制，由此成为“浮世绘版画”；这种版画形式成为浮世绘的主流及代名词。浮世绘版画最早是以黑白线条为主的“墨折绘”，由于市民更喜欢艳丽悦目的图画，因此出现了鲜艳红色为主调的“丹绘”；但单一的红色调仍感到单调，于是在此基础上又出现了加上了墨、红、绿三套色的“红折绘”，有的还将胶水加在墨水或红绿色彩上，印出来的效果给人以如火似漆的高贵感和华丽感，它被称之为“漆绘”。之后，还出现了多达15色以上的套色彩绘，即“锦绘”。到18世纪下半叶，浮世绘的技法已经非常成熟，制作方法与表现形式丰富多彩，生产数量相当惊人， 日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。他不但创造了这种反映人民生活的版画，并且把印刷版画的技术大大提高了一步，使印出的版画在质量上毫不逊色于绘画，并为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨：戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的歌川广重等名师。以上六人被称为"六大浮世绘师"。浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。 paper51.com |