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引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 内容来自www.paper51.com
一、如何观察与选择对象 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 内容来自www.paper51.com
美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的一棵小草。这些虽然简单，但没有视觉的观察，也就不会产生动人的绘画作品。 paper51.com 画家观察自然，不同于摄影器材，因为人是又感情的，所以他的观察总是有重点的，而且是以一种较长时间的观察来构思自己要创造的对象。最终的艺术作品是一种在较长时间里综合观察与表现的结果。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 观察，也就是我们用眼睛去看，它是画家创作的前提。对于画家而言，用眼睛去观察的方法决定了画法，所以观察不再是一般意义上所讲的看，而是有意识，有目的的去看，而这种能力虽与生俱来，但却无系统性，因此画家所具有的观察能力还是必须要经过学习与锻炼之后才能够逐步的提高，应用起来也随心所欲。 http://www.paper51.com 观察包括两个方面，即观察什么和如何观察。我们身处的大自然四季流转，色彩缤纷，那么我们该怎样去面对这个复杂多变的视觉世界呢？其实，如果我们认真的去想想，就不难发现一个较为实际的问题，我们索擅长的事情并不是我们想做的，固然，我们想做的事情会做得更好。画画也是同一个道理，并不是你喜 欢画什么就去画什么，而要想是你适合画什么，能够画什么，你才应该去画什么。 任传文讲过：“我常常举这样一个例子,当你手中只有一把刷子时，你就尽可能不要依赖着画铁丝网之类的东西去表达你的什么感情，拿如果你偏偏对这个内容感兴趣且必须要画的话，我建议你先去找来一支港币或圆珠笔。”1 内容来自论文无忧网 www.paper51.com
从任老师的话中，我们知道，要想画好画，首先要做的是静静的坐下来分析一下自己的性情，情感特征，画画时习惯的手法，甚至包括自己所惯用的工具等等。等都搞清楚了，再去面对自然风景时，心里便有了底气，知道自己要画什么，学会了过滤，删除和裁剪，自己已经可以把适合自己画的风景从客观存在的自然的景观中分离开来。去观察什么，自主权已经掌握再自己手中，而不是面对多彩的自然茫然不知所措，或是机械的进行临摹。 http://www.paper51.com |