|
在中西方绘画艺术的发展过程中，艺术大师们从没停止过对肌理的探索和应用。中国画中，肌理主要表现在使用水墨、笔墨与宣纸材料时所产生的各种笔迹、墨迹、皴擦与渗化交互作用后产生的肌理及综合材料肌理表现技法。在油画中，它主要表现为使用画布、笔触、画刀和膏状的油性涂料时所产生的浮雕式的笔触结构、刀痕、布纹等肌理效果。经过艺术家的不断探索发展，肌理由起初追求画面的真实质感的客观形态的肌理逐渐发展到表现独立审美价值的主观形态的肌理。 内容来自www.paper51.com
一、油画肌理的演变 内容来自www.paper51.com 油画肌理是指艺术家通过使用不同的油画工具材料和技法，使油画作品呈现一种凹凸的纹理效果。它是油画的色彩、笔触等表现语言和油画底子结合而成的一种独特艺术效果。肌理是表现物体质感，营造画面文化氛围和渲染视觉效果的重要因素，它能直接传达艺术家的情感思想同时带给人们视觉美的享受。肌理作为绘画语言运用于油画，贯穿油画技法的发展的各个阶段。是一个变化与演进的过程，这一演进过程集中体现为如下几位大师的作品中。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 1、杨·凡·爱克，他对油画的发展做出了重要的贡献。他完善了丹培拉—油混合技法并把这种技法运用得精致纯熟。他在丹培拉素底子上进行含油颜料的罩染技法。画面用鸡蛋丹培拉颜料塑造底层的物体形象，用天然树脂与含铅催干剂的干性油媒介混合透明油色罩染上色，两者交替反复，画出有明暗和空间层次的形体，画面肌理精致平整、晶莹透明，是一种没有起伏的肌理。这一时期，无论是笔触肌理还是色层厚薄都是含蓄而微妙的。 copyright paper51.com 2、巴洛克画家鲁本斯，他融合了南北欧油画技法，形成暗部透明薄染、亮部厚涂的折衷画法。在暗部用透明薄染画法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感。不透明厚涂画法则易于塑造处于暗部以外的形体，增强立体感和真实性，丰富画面色彩层次。此时绘画肌理还从属于客观造型，它本身是作为绘画笔触和色彩厚薄的客观结果而存在的。 内容来自www.paper51.com 3、伦勃朗，他使肌理作为画面表现形式并使之达到极至。伦勃朗以明暗对比画法著称于世，并利用画面肌理形成了独特的松秀厚重的画风。他运用了多种手法来处理画面肌理效果，有时到了不择手段的程度，笔杆、手指在画布的颜料层上刮擦涂抹。在制造肌理中融入了他的情感，强烈地表达了他对再现之物的视觉、触觉的美感体验。他用明暗、色彩结合肌理来塑造形体、表现空间，使画面重点突出，色彩层次丰富。同时，厚薄色层的构筑在视觉上形成了厚重松秀的肌理之美，并且承载了伦勃朗强烈的生命意识。伦勃朗开拓了肌理美的强烈表现性，为肌理成为独特的绘画表现形式踏出了坚实的一步。 copyright paper51.com 4、现代艺术家安塞姆．基弗的肌理是综合材料的完美运用，他的油画肌理给人一种极具震撼力的视觉冲击效果。他的画面肌理非常雄浑厚重，在肌理材料的选择上不拘一格，肌理层面之间的高度差别也非常鲜明。在作画过程中经过不断地增厚，最高的部分己经达到浅浮雕般的状态，而且肌理之间相互缠结冲突，构成了雄奇的张力。这些不同材料构成的肌理是基弗的心灵形象，抑或是认识形象。从中渗透着基弗对西方现代社会辛辣的嘲弄和公开的讽刺，凸显着他对历史现实的诠释。（1） copyright paper51.com 由上我们可以看到，在油画的历史发展中，肌理本身有一个被逐渐认识并强调的过程。肌理从早期的强化造型客观真实性的客观形态在17世纪开始被有意识地运用、处理，到如今已成为现代绘画中一种独特的形式语言被加以强化并推向了极致。肌理作为一种呈现主体心境与追求的载体，在主体心灵与客观质材之间构建了一座精神桥梁。在现代绘画中，肌理作为情感传递的媒介似乎更能直观地体现画家的艺术理念和对艺术本体的思考。 paper51.com |