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中国画讲求诗、书、画、印的结合，按照传统的说法，如果不题款盖印，它将不是一张完整的国画。假期所画的几张花鸟画，自我感觉还好，但是画面上一直未曾提款。这有画无字的原因，其一、题款也是画面构成的一个组成部分，根据构图的开合、疏密、虚实、顾盼和选择楷、行、篆、隶字体的斟酌选用，不知怎样定用。其二、所题内容怎样才能表现画面思想和主题。其三、所题内容与画面结合牵强拉杂，语不达意，不合题意，那这画就作废了。这几个问题总是困扰着我，无从下手着笔。在查阅有关画上题款资料的过程中，让我明白了原来这画上题款是一个大学问，大有文章。题款在国画学习中是一个很重的内容，做为一个国画专业的学生来说，这可是一门必修课程。画上题字，很多时候不仅题姓名、作画时间、地点、别字、籍贯等，根据需求还题写部分与画面主题有关的文字内容，但是中心思想总是要为画面服务的。主要目的就是用以辅助画面，增强画面意境，让观者很清楚的读懂画境。此时，题诗内容就成了人画沟通的桥梁了，题画诗可以使图像、线条、色彩、笔情墨趣，诗境画意和谐地融为一体，这也使得中国画形成了我国独特的民族文化。题画诗的形成融汇着中华民族的文化素养、哲学观念、审美意识、美学思想等。诗书画的相互辉映，既丰富了画面的内容，又深化了画面的感情色彩，使画面更具有神韵，更能体现出国画要达到的意境。古人的题字总有旧的思想意识，而现在的题字，同样也要求有意义、内涵、思想等。现代的人们说的语言都现代化了，没有多少人再知乎者也。而画上题字，虽然可以用白话文写话方法，因但是要写清楚写明白，就常造成文字太多。故尤须注重文字修养、用词、用语等。所以学习题画的诗词对我们是很有必要的。 paper51.com
一、画上题诗的滋萌、发展、成熟、鼎盛 http://www.paper51.com 中国画艺术源远流长，但其滋萌、发展、成熟、鼎盛有着一定的轨迹，即时间轨迹。即魏晋南北朝、五代、宋、元、明、清等。而题画诗也有其时间轨迹，同样的经历了一个漫长的时间阶段。据我所查阅的资料总结得出的基本脉络是：题画诗滥觞于晋、南北朝，有部分题于扇面，名为咏物。北周时代，有人题于屏风上（已经极为细致具体），完成了咏物向其真正意义上的题画诗递变的过程。爰及唐五代，随诗歌和绘画的蓬勃发展，题画诗也日益成熟，也渐渐的符合了题画诗的审美特征，在此基础上开拓了题画诗的新境界，新局面，因此，题画诗也得到了长足的发展。在这时期兼擅诗书画的代表人有文商、顾况、贯体、王维。宋代题画诗因宋诗和宋画繁荣而达到兴盛的局面，画上题诗也构成了完美的艺术特征之一，赵佶第一个自画、自诗、自题，他开创了我国题画诗的新纪元，为我国树立起了题画诗史上崭新的里程丰碑，此时兼擅诗书画的代表人物有苏轼、米芾、蔡肇、赵佶、赵孟坚，而在众多的题画诗人中成就最高的是苏轼。 paper51.com 画上题诗的风气虽然在徽宗赵佶之后的宋代并未很快盛行起来，但至元代，得到了大昌，很多画家是自书自题，而有的画家是达到凡画必题诗的境界。加之元代画学鼎盛，也促进了题画诗的兴盛发展，此时的题画诗中绝句最为出色，其兼擅诗书画的代表人物有黄公望、王冕、倪瓒、柯九思、吴镇。逮至明代，题画诗在明代诗词绘画的蓬勃发展下尤为风行，也有着可喜可贺的成果，此时题画诗倍受画家的爱赏，而兼擅诗书画的代表人物有沈周、文微明、唐寅、徐渭、董其昌、李日华等人。清及近代，画坛是一片繁荣昌盛的局面，加之受到社会政治的变革和文化思想急剧演化的影响，绘画、文学都出现了新的局面，新的境界，这时异彩纷呈的画坛推动了题画诗变更的新风貌，此时的题画诗数量繁多，体裁广阔丰富，而代表人物皆有龚贤、宏仁、朱耷、石涛、恽寿平、吴历、金农、郑燮、黄慎、李鱓、吴昌硕、蒲华。自此以后，画上题诗、题词便成了惯例。渐渐的题字也成了构图的重要组成部分。 paper51.com
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