|
引言 晁楣说：“云南版画的崛起，是八十年代中国版画创作的重大事件。云南版画家在表现本地区特定生活的艺术实践中，以可贵的独创精神，闯出了一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路，展现了一种新风格、新气派。云南版画的突出成就，打破了自五、六十年代以来在全国范围内版画创作实力划分的既定格局，为中国当代版画创作的发展和多样化进程做了卓越贡献。”可见，云南版画从上世纪80年代初，发展到今天，可说是闯出一条中西结合的新路。“美丽、丰富、神奇”的云南版画可与江苏、四川、黑龙江相媲美，之所以会取得这么大的成绩，其原因是多方面的。 首先，云南是人类祖先的发源地之一，版画可追溯到唐、宋时代的大理国，还有26个处于不同文化发展形态的少数民族，由于历史和地理的原因，各地区还有不同的民情民俗，节庆礼仪。我省版画家一面从当地民族生活与大自然中去挖掘题材，一面从传统民族、民间艺术中汲取宝贵营养。在悠悠的历史长河中，产生了深厚的艺术积淀，远古的陶石造型、岩刻，奴隶制时代的青铜艺术，蜀汉的碑刻、壁画，离奇的民间工艺品，各种各样的民族服饰，都给云南的版画艺术家以震撼，使其产生借鉴的灵感与创作的冲动。加之，1982年，云南艺术学院毕业了一批基础较好的版画专业的学生李小明、何永坤、郑旭等，于是云南有了一批老、中、青结合的强有力的版画创作队伍，为云南版画发展做出很大贡献。 其次，上世纪80年代初期的版画作品具有强烈的民族性、地域性。当时国内的文艺家们对“文革”记忆优新，题材决定论已不能再束缚画家们的思路，这就给云南版画家提供了随心表现生活，表现视觉审美的空间。加之西方艺术观的输入伊始，暂未被人接受或者尚未引起重视，云南版画家们就是分析了这些原因，结合本省的优势形成了“美丽、丰富、神奇”的云南风格画派。 再次，“绝版”的运用，使云南版画在全国获奖有直接的关系，“绝版”油印套色木刻使原来的凸版技术嬗变为一种凸凹版相结合的技法，从而增长了“印痕”要素在整个作品中的比重，使绝版木刻有着透叠、斑驳、凝重的丰富色彩和肌理效果。无论是刻板，或是印刷，始终体现着否定之否定的哲学原理及戏剧性的审美价。在智慧与汗水的凝聚过程中，有偶然，也有必然，跌宕起伏，鳞次栉比，于是在二维的平面上呈现了三维的色彩丰富艳丽的立体版画，并使之赢得声誉。这是中西方相结合的产物。 随着改革开放的深入，西方文化和西方美术观念、形式不断冲击并影响云南的传统文化。《当代中国美术》在“绪论”中说：“80年代中期，是美术走向新的繁荣，同时也出现了纷乱状态的时期，美术创作呈现为思潮迭起，群体林立，流派纷呈的局面，这种前所未有的局面是新时期美术的第二阶段。”这样的话指云南版画在上世纪80年代的发展也是恰当的。进入90年代，由于经济的突飞猛进的发展，文化艺术的发展脱离经济。但是云南的版画家们也不甘示弱，不受名利的诱惑，仍坚持版画创作。他们在观念上更新，在理性上思考，在技巧上创意，并与其它省份举办展览，交流意见，同时在地区上创办版画院，如曲靖版画院，思茅的版画基地等。 社会对物质文化的需求是多元的，艺术的一律性是其发展的最大障碍。云南的版画家根据自己对生活的体验，感受，对事物的分析，理解，表现出来的对版画创作的多层面发展，还体现了云南版画的活跃，如李忠翔先生创作的版画充分运用木印，粉印技术，造型上摒弃絮繁，抽象与具体相结合；郭游的版画把自然、生命循环变化的思索融入天空、大地、山川之中，向人们陈述了古老的哲学思想与自己的感悟；张晓春的作品善于用金色、红色谱写人们生活的向阳面，色彩富丽辉煌，明快夺目的《黄昏的对白》，最能说明他的表现意图。虽然有那么多的优势，但是云南版画还有很多不足之处。 云南艺术学院史一教授认为：“云南版画还是发展中国家”。同时，我们一定要定位好。由于云南版画起步晚，只有两代人，比起其他版画大省，比如江苏省，首先有江南水乡的地理优势，适合搞版画水印，明代就有《十竹斋笺画谱》的水彩套印，苏州桃花坞木刻年画，并且江苏还有国画的传统像吴门画派、明四家、金陵画派，水印版画的韵味与国画有近似之处。始终在全国版展中不衰，因此，我们还有许多不足。造成云南版画队伍收缩的原因有经济大潮流冲击，艺术思潮混乱的影响等因素。因而我们必须找问题，求发展。云南版画家们虽然有群体意识，但要提倡具有个性化的东西，同以前的“风情时代”划开界限，应当强调作品的学术性，增强作品的精神内涵，提高作品的艺术品位，并且要以真诚之心对待版画艺术。此外，还要研究版画的特殊意义，美术创作离不开理论指导，没有理论和观念的突破，就没有创作的突破。因此，云南版画要多次召开研讨会，还有就是现在我省许多青年版画工作者，艺术功力，文化底蕴不足。版画家们需要添加各方面的营养与动力，才能创作出具有划时代的佳作。 全球化与日新月异的社会变迁不断冲击着人们固有的文化思维。个性体验与城市化浪潮带来的影响在画面上也有现实的呈现。结合我省及我国的文化参照，如今我省的版画发展到这样一个阶段，在“全国第十七届版画展”中我们可以明显地看出云南版画还是以90年那样原始的创作风格出现在展览馆中，而社会的发展，尤其以综合版的居多，运用现代媒体技术下的PS版开始上升，获奖不少。因此，我们是否联想如果云南版画在这样发展，那么只能走向下滑？云南版画家们应该认真反思一下，分析当前国内，国际环境，结合社会，人文精神，创造更多的艺术品。 云南版画家要正确认识版画自身的问题。 第一，在现当代的时代变革与文化转型中，版画发展缺少理论建设上的创新与严肃的批评介入，版画创作没有明确的艺术主张与精神导向。第二，版画家的身份意识过于迷恋，作品缺少内在的精神含量。第三，版画学术活动组织方式较为落后。之所以落后，主要是评奖中的“游戏”规则还遗留着计划经济大锅饭时代的印记，这无疑降低了版画展览的学术标准的权威性，难以引起艺术界的关注与大众的兴趣。第四，有限的制作技术条件制约了版画的纵深发展。与其他绘画形式相比，版画对制作的技术要求较高，在版画的创作过程中，有时技术占决定性因素，况且不同版画制作的工艺也不尽相同，所涉及的工具材料的匮乏和印刷设备的简陋，分散了版画家有限的精力，客观上也制约了版画的发展。至此，构建新型的版画理念，明确现当代版画的精神走向与文化定位，就显得十分迫切与必要。 近年来，版画越来越注重表面的整洁和画面的修饰，虽然改变了以往的技艺粗糙，印刷不细的弊端，但不能不看到，随之而来的是，因对形式的曲解和误判，我省的一些版画家的创作仅仅停留在外表的艺术层面，对于技术性制作的过分注重，对印痕效果的热衷和陶醉，刻意的画面工艺设计已成为其追求的最高境界，越来越将版画引向“印刷品”的境地。作品的形式逐渐表面化、肤浅化，成了仅具有光滑漂亮的表层包装而已。因此，形式感不是工艺的精细和表层的包装，而是视觉审美精神的更新，更是视觉思维的拓展。作为一名版画家，要特别注意版画是一种绘画，离开绘画，将其丧失生命力。所以，追求绘画性理应是版画家的必然选择。现在我省有些搞版画的工作人员，不问青红皂白，盲目地模仿因袭，丢弃了东方天人和一、博大和谐的民族精神，步人后尘地在制作上大做文章。结果，消解了传统画面所承载的文化意义，越来越使版画丧失内在的因素，最终会将版画推出绘画艺术之外。 http://www.paper51.com copyright paper51.com
内容来自www.paper51.com |