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美是人类精神追求的永恒主题，一个人的逻辑思维、形象思维以及科学思想、道德观念、人格魅力、智慧与创造力等方面得到的飞跃，都离不开美的熏陶，离不开美的启迪。席勒曾说：“需求使人进入社会，理性在他心中树立起社交的原则，而只有美能赋予他社交的性格。只有审美的趣味能够给社会带来和谐。” [1]而“当代审美文化在很大程度上被纳入了经济运行的轨道，成为一种消费文化，出于盈利的目的，刻意追求娱乐性、休闲性、刺激性、火爆性……从而有可能孵化出一种浅薄、粗陋、萎靡、弛懈的文化风尚，导致了趣味趋下、格调不高的时弊。” [2]因此，在物质膨胀、感性泛滥的当代审美文化背景下，更应该注重审美教育。 copyright paper51.com
而在这种追求娱乐、享受、速成的审美感性化趋势下，当代中学生受影响最深：其思想贫乏、苍白，情感贫弱、无力。甚至，出现 “追星”、“动画片热”、“游戏机热”、网络迷、自杀等等一系列不好的现象。透过这些现象我们不能不看到整整一代人审美情趣的跌落：学生对于区别美与丑的标准往往是模糊的，即他们的审美出现偏差，甚至良莠不分，把怪诞当时髦，把粗野当豪放，将玩世不恭和放荡不羁视为潇洒和有风度，“误把快感当美感”，情趣不高、格调低劣，而深刻崇高的东西却被视为落伍。在审美方式上，他们追求浅显直接；在审美情感上，他们不再崇尚含蓄古朴，而是乐于标榜自我、急功近利。我认为这是教育中偏重应试教育忽视素质教育，教育教学的方式和手段陈旧，以及审美教育观念单一感性化，给学生的审美教育不足造成的。所以，我们应该通过文学艺术以及其他各种各类的形态来影响学生，以唤起美感的方式来对学生进行教育，即以美的对象、美的方式来塑造学生的情感、培养学生的价值观念、人格境界、精神个性……。这就使得学校审美教育成为一项十分紧迫的任务。 内容来自www.paper51.com 在学校教育中，对学生进行美育的途径很多，美术教育是主渠道之一。美术是一门艺术学科，它与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，因此，美术具有时代性、社会性、民族性及美术家的个性，有着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科之一。 paper51.com
近年来，中国的美术教育正在日新月异飞速发展，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。然而在教学过程中却不可避免地出现了许多误区，如：忽视了美术美育功能，迷失了美术教学的方向；用金钱来衡量艺术价值，给学生造成严重的价值取向误导；过分强调“规范化”教育，忽视了学生个体感性和思维的发展；一味注重审美陶冶情操的功能，将美术审美教育停留在表层上，认为审美教育主要是让学生了解简单的艺术美、自然美和社会美。而这样培养出来的美感是很单纯、脆弱的，很难适应复杂多变的现实社会。因此，对于此现象，我们不得不在反思过去旧有的课堂理念课堂运作方式的同时，结合当代审美文化背景，更新审美教育观念。 内容来自www.paper51.com 在开展审美教育之前，必须首先弄清楚这些中学生的审美心理误区及我们美术学科上的一些审美教学误区，有的放矢地进行审美教育，从而达到理想的效果。以下浅谈当代审美文化背景下的美术审美教育——美术审美教育误区及引导： 内容来自www.paper51.com （一）从美术学科的主要功能来看—— 内容来自www.paper51.com
《美术教学大纲》中阐述到：美术课“是对学生进行美育的重要途径”，也明确了美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了政治课、历史课、语文课、或其他课，例如：一味地强调美术学科的德育功能、在美术欣赏课中过多地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者私生活花絮……这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，也就迷失了美术教学的方向。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 可见，要做到真正的审美教育，首先，必须走出这一误区，清楚并重视美术学科的审美功能。因此，要树立“大美术”概念，将审美教育融入一切美术教育活动之中。因为，现在社会科学技术迅猛发展，需要人的高尚的情感与之平衡，而美术课程最能陶冶学生的高尚情操，提高学生的审美能力。我们要做的就是，在美术教学中注重创设美的背景，营造审美化的课堂，以美的形象、美的语言、美的课件、美的作品、美的教学手段来打动学生，以美促情，引起心灵的共鸣，唤起创造美、表现美的欲望。在引导学生欣赏名作时，让其感受到绘画内容和形式的多样美、工业作品的趣味美、动态美，感受到各类作品所呈现出的高雅、通俗、稚拙、精致、抽象等美感。 copyright paper51.com （二）从美术作品的价值取向来看 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 艺术是圣洁的，艺术品是艺术家的精神写照。所以说艺术品是不能用金钱来衡量其艺术价值的。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，自己的一幅也卖出多少钱。来想以此调动学生的兴趣，但却使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 马克思曾指出：“珠宝商只看到珠宝的商业价值，却看不到它的美和特质。”(引自《经济学——哲学手稿》) 艺术品拍卖，是商业经营活动。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。所以，我们必须要把握好美术的主要功能，要知道，美术作为美育的主要手段，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过多种题材、体裁的美术作品培养、提高学生对自然美、社会美、艺术美的感受能力、鉴赏能力和创造能力。从而使学生内心达到审美状态，良好的心理得到培养和发展，不良好的心理受到治疗和矫正，使各种心理功能趋于和谐，最后达到提高人的生存价值，树立正确的人生观、价值观的目的。因此，绝不能用价钱来衡量艺术的价值，而要引导学生来欣赏作品的形式美和内容表现美——让学生体会其中所表达的人类高尚的情感和当时的时代精神及深刻的人文内涵。这样，以此来感染学生，引起学生感情上的共鸣。 内容来自www.paper51.com |