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人在日常生活里，对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。谁也不会注意怎么样呼与吸，结果，呼吸得很轻松、自然。可是不少人，一到唱歌的时候呼吸就不自然了，往往先主动吸一大口气，这么做适得其反：气浅、嗓子紧、声音不好听。其实人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。歌唱时的呼吸与讲话时不同，平常讲话可以随意伸展、缩短、停顿或休止。气息的进出量，只要它合适可多可少，因为我们有充分的机会去呼吸。我们不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。而歌唱时的情况则不同。歌唱时需要按着乐谱发音，随着乐句的长短、声音的美与高低长短强弱等等，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。要求歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。所以说歌唱时我们的呼吸是有意识、有准备、有计划、有目的、带有技巧性的呼吸。 http://www.paper51.com 一、呼吸的重要意义 copyright paper51.com 呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力，是歌唱的全部秘密。谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱。也可以说，谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱的秘密。古今中外的歌唱理论及实践，均把呼吸置于十分重要的地位。许多声乐大师对呼吸的重要性，都有明确的指示。澳洲著名女高音梅尔巴（Melba）说：“要有完美的歌声，正确的呼吸较完美的嗓音更为重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。”巴葛亚洛蒂（Pacchiarotti）也曾说过：“懂得呼吸的人，就懂得歌唱。”呼吸是声音的生命力。呼吸方法影响着喉头的安放与稳定、喉咙的打开、声音的位置与共鸣等一系列发声技术。发声方法正确与否，呼吸起决定性因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，且在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之师”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”①说明了呼吸在歌唱中的重要性。只有掌握正确的呼吸方法，才能练就娴熟的歌唱技巧。 http://www.paper51.com 二、呼吸的类型 copyright paper51.com 2.1胸式呼吸 http://www.paper51.com 这是一种在15、16世纪时西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏曲”的呼吸方法。由于圣咏歌曲的曲调简洁质朴、旋律平稳，运用近似讲话的音区即可。因此，呼吸的部位不宜太深，仅在肺部区域内进行就够了。由于呼吸时上胸不抬起较高，锁骨也随之抬起，因此，这种呼吸法也称为锁骨呼吸法。胸式呼吸是主要用胸部控制呼吸的方法。此种方法呼吸浅、气息容量小，极易造成喉部发声器官的紧张，并难以使用横隔膜与腹肌的控制作用，发音质量不高。一般未经训练或方法不当歌唱多采用此种呼吸方法。而现今，随着歌唱艺术的发展歌曲作品的旋律越来越丰富，声乐技巧难度逐渐加大，这种呼吸气息又少又浅，而且还花了很多力，不科学，所以我个人不提倡这种呼吸。 copyright paper51.com
2.2腹式呼吸 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 腹式呼吸是单纯用腹部控制呼吸的方法。此种方法是主要依靠下降横隔膜，使下腹腔扩大的深呼吸法，极易造成憋气的状态。同时气息支点过深、过沉，发音不宜流畅。一般出现是由于与歌唱者对于气息下沉的误解。帕瓦罗蒂曾经说过：“人的歌唱的呼吸，感觉就像有一个充满气的轮胎围在他的腰上”。要注意的是，充满气的轮胎，它要有力量，要有弹性，但它不是僵死的。而腹式呼吸其突出的特点是气吸得过深而失去了胸肋腔对呼吸的辅助作用， 极易造成憋气的状态，使歌声缺乏应有的灵活性，所以我个人不提倡这种呼吸。 copyright paper51.com
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