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“音响”是音乐的一个重要要素，是音乐艺术物化结构的基本词汇。音响和人类情感精神生活有着特别密切直接的联系，具有纯粹感官感觉的冲力。 paper51.com 不论是川江纤夫号子、蒙古草原空旷而豪放的歌声或是那放马的山歌小调以及江南的丝竹音乐，我们都可以发现这里有的只是一片艺术的天地，只是心灵的自由呼唤、独语或申诉，只是那对于声音的合并鸣响、对于节奏的直接反应。 paper51.com 我们也可以由此悟到音乐和说话发声的天然联系。但音乐的音调，并不是简单的来自说话声调，不是人类语言声调的模仿或再现。音乐音调是在原始音乐兼有说话双重交叉的活动中形成的。音调和词汇的区分也是显而易见的，音乐音调直接表现情感，而词汇的作用却往往在于表达抽象的思想和概念。例如，人类声乐的音调，喉膜的震动，有节奏的谐音、噪音都带有感官印象的色彩，合并起来鸣响产生一种特殊的声调表情，成为音乐艺术和美感体验的基本原料。这使我们会很感动地听那单调的激荡人心的苗族击鼓声，沉入悼念亡魂的哀乐，被那巫术咒语般的调子搅得心神不得安宁。这正是最原始、甚至最粗糙的音乐物化结构独有的对感官的冲力造成的心理效应。而这一切，正是音乐的魔力所在。 内容来自论文无忧网 www.paper51.com 三、 时间艺术的美学原则 copyright paper51.com 音乐的结构需要时间来界定，没有时间过程，任何音响都是支离破碎的，苏珊·郎格曾经说过：“声音实体运动的领域，是一个纯粹的绵延的领域。”作为单纯的由声音构成的艺术实体，音乐只有在绵延的过程中才能展示自身的结构。比如，二部曲式的对比结构、三部曲式的对称结构、以及奏鸣曲式所体现的对立统一的结构原则等等，都依附于时间。 http://www.paper51.com 结构的延续性，导致了音乐在表现上的特征：阶段性。一部音乐作品，无论是一部交响乐还是一首歌曲，它们都有开始、有发展、有结束有起有落、有停顿，也就是有阶段。从结构的表现形式来看，音乐中的终止是划分音乐作品各阶段的依据。乐句、乐段和乐章都标有不同方式的终止，它们作为音乐所特有的结构标志，把作品划分为各种阶段。从结构的内容性质来看，一部音乐作品可以分成具有不同功能的阶段。奏鸣曲式中的呈示部、展开部和再现部，以及呈示部中的主部、连接部、副部和结束部都标志着各种不同性质的阶段。中国传统音乐中的起、承、转、合，也体现出这种阶段性。 paper51.com |